音乐是声音的艺术，它是依靠乐音的高低、长短、强弱和音色的对比变化有规律地组织起来，形成音乐形象，并通过器官来感受的一种艺术。而作为一门艺术，音乐要传达的更多的是某种感觉而非简单的听觉，乐感则是人们了解这种感觉的感官能力。

对于音乐艺考生来说，提升乐感有利于考生进一步把握考试作品中的节奏感和意蕴，并帮助考生充分表达感情。

托斯卡小编今天就为大家盘点一下提升乐感的方法~

音乐素材积累

人与音乐的较初接触就是听觉，所以，音乐艺考生一定要多听音乐，在脑中树立音乐审美标准和辨别音乐优劣的能力。

这就要求音乐艺考生们在学习音乐时，要发展与建立内心听觉，大量去聆听各类音乐。通过对音乐作品的反复聆听，音乐素质会在不知不觉中得到提高，从而产生良好的内心听觉。

*音乐学院音乐学方向的本科招考内容中就包括了音乐听辨。主要是考察学生在中国传统音乐、中国音乐史、西方音乐史、世界民族音乐四个方面的听辨能力。

在音乐学习的初阶段过程中，因为没有较强的分辨能力，音乐生应尽量接触优秀的音乐作品。在聆听的同时，通过专业老师的引导来培养音乐感受力。

另外，音乐艺考生可以听一些自己喜爱的音乐作品并记下自己的感受，这些都有助于对音乐作品深层次的理解与掌握，带来多方面的益处，起到培养乐感的目的。

视唱练耳训练

视唱练耳是培养考生乐感的重要方法之一，它主要包含听觉和视唱两个部分。

听觉训练需要从小抓起的，初高中阶段主要进行的是视唱训练。它指的是在教师的指导下调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行思维活动练习识谱，通过视唱大量的音乐旋律片段来使学生获得音乐素材，从而培养学生的演唱水平，增强学生的音乐感知能力。

所以在音乐教学中，考生要想培养的乐感一定要加强视唱练耳的训练，并在大量的音乐训练中提升自己对音乐的感知能力。

音乐表现力培养

音乐的表现力就是要以准确的节奏、恰当的力度和速度，自然而美好、真切而饱满的感情把乐曲的艺术形象再现出来。在教学中，教师根据乐曲的内容和曲调特点，在音乐生的理解力、感受力和技术水平范围内，适当的向艺考生灌输乐曲的艺术形象。